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MES PASSIONS AU FIL DES JOURS
Articles avec #tableau du samedi catégorie
Les étangs à Ville d'Avray par Camille Corot.
La photo du tableau est un peu sombre mais je n'ai pas voulu l'éclaircir. L'endroit est très boisé et l'étang ressort davantage.
Toujours cette finesse dans le feuillage. Pas de point rouge (bonnet) pour attirer le regard vers le personnage mais un foulard jaune d'or, très lumineux. J'aime beaucoup.
Le père de Camille Corot acheta une demeure à Ville- d'Avray aux abords des Etangs en 1817. La famille s'y rendait à la belle saison du samedi au dimanche. Camille occupait une petite chambre très modeste ayant vue sur l'Étang Neuf.
Séduit par le cadre, Camille Corot passait de longues heures au bord des étangs rangeant son matériel dans une cabane en bois située sous un saule pleureur au bord du vieil étang.
De très nombreux tableaux du site, dans les musées du monde entier, consacrent son talent et ont fait connaître les charmes des étangs de Ville-d'Avray.
Sources: Ville d'Avray
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J'ai peu de renseignements sur ce tableau, je l'ai trouvé sur le net, rien dans mes livres. Il aurait été peint en 1871 d'un format de 105 cm sur 74, 6 cm.
Pourtant quelle merveille! Une très jeune fille à la cueillette de fleurs en été. Un fond de paysage comme Corot sait si bien les faire. Tout est légèreté. Le personnage, les habits et le fond avec des arbres et si on regarde bien peut-être en arrière plan une rivière ou un plan d'eau.
Campagne en été avec un chemin et un lac de Camille Corot.
Toujours un point rouge dans les tableaux de Corot, et très souvent un bonnet.
Les personnages font partie du décor. Un décor magnifiquement représenté, avec une façon bien à lui de reproduire les arbres.
Voici ce qu'il en dit.
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Corot , la cathédrale de Mantes et un pêcheur
Corot a aimé reproduire tous les grands édifices qu'il a rencontrés. A l'époque la photo faisait ses débuts, mais en noir et blanc, elle ne valait pas les œuvres des peintres naturalistes.
Le ciel, la cathédrale dans le fond, un saule, ( je pense qu'il adorait ces arbres!!) la rivière avec le reflet du ciel , le pêcheur avec toujours un bonnet rouge et puis ces petites touches blanches disséminées par ci, par là, sur l'herbe, pour un peu plus de légèreté. Il fallait qu'il aime la nature pour la reproduire ainsi.
Il y a tant à dire ...
Paul Valéry voit dans le style de Corot la marque d’une humble simplicité : elle « suppose la complexité des choses et la quantité des regards possibles et des essais ». Avant lui, Emile Zola estime que Corot est « le doyen des naturalistes » : « le sentiment vrai qu'il a de la nature, la compréhension large des ensembles, surtout la justesse et l'harmonie des valeurs en font un des maîtres du naturalisme moderne ». C’est sans doute Baudelaire qui a le mieux résumé l’œuvre de Corot : Jean-Baptiste Corot peint la nature avec « autant d’intelligence que d’amour ». Son pinceau ne se départit jamais de la modestie, allant de pair avec « une touche spirituelle ». C’est pourquoi beaucoup voient en lui le premier impressionniste
Source: art déco France
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Maisons près d'Orléans JB C Corot vers 1830
Que pensez-vous de ce paysage? moi il me fascine!
A tel point que je finis pas me poser des questions!
Et oui! Moi ! je vais oser faire des louanges mais aussi analyser, commenter peut-être un peu négativement, mon peintre préféré.
Et de quel droit? Sans doute parce que je rumine en ce moment! alors tout le monde y passe.
Admirez ces vieilles toitures, ces cheminées hautes sans fumée, nous sommes en été, les saules sur le bord du chemin qui monte sont bien verts, le talus est sec, le ciel immaculé.
Mais... pas un seul signe de vie, pas un oiseau, pas un personnage, lui qui nous a habitué à des paysage vivants, à des reflets dans une flaque d'eau.
C'est ce qui m'interpelle.
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L'église de Marissel près de Beauvais de jean Baptiste Camille Corot
Une forêt en hiver ou début de printemps, qui pourrait être lugubre avec ses personnages sombres, ses arbres sans feuilles mais c'est sans compter le génie de Corot qui reporte un ciel lumineux dans la mare d'eau , qui transforme l'atmosphère et attire le regard. Ceci est l'impression que je ressens.
Familier de Beauvais, où l'accueille son ami Badin, peintre qu'il a connu en Italie, Corot représente le village de Marissel, au bord du Thérain, avec son église fortifiée, au sommet d'une butte, qui subsiste encore. Dans ce tableau, peint sur le motif en neuf séances matinales, au printemps 1866, l'artiste a cherché à combiner l'effet de perspective (la trouée des arbres) avec l'effet de lumière (les miroitements de l'eau) : le paysage doit beaucoup à la tradition hollandaise. Le succès de l'artiste ne se dément pas : le tableau, qu'il expose au Salon de 1867, convoité par la reine Victoria, lui est acheté 4000 francs, prix substantiel, par un tailleur nommé Richard.
source : http://www.louvre.fr/francais/collec/peint/rf1642/txt1642.htm
Mais Jean-Baptiste Corot ne s’en est pas remis ici à la nature seulement pour le chatoiement des subtiles couleurs qu’elle nous offre. Il s’est également conformé à la rigueur de son ordonnancement en trois dimensions. Problème de la restitution de la profondeur d’un univers inscrit dans le volume de l’espace terrestre et cosmique que les peintres eurent à résoudre dans les premiers siècles de l’art pictural occidental. Difficulté de la reproduction sur un support plat d’un univers en trois dimensions qu’ils s’attelèrent à vaincre par volonté de soumission à l’ordre objectif du monde dont ils entendaient proposer l’admiration de la beauté à leurs contemporains par le truchement de leur art.
J'ai perdu la source de cet article !
Etonnant ce tableau! Quand je l'ai vu la première fois, je me suis posée une question: pourquoi ce tas informe de pierres taillées devant cet édifice, lui , terminé? Je crois en avoir au moins une réponse, il y en eu tant de différentes.
Ce qui n'empêche pas l'œuvre d'être magistrale. Et le ciel ...
Corot "s'enthousiasmait avec les romantiques pour les chefs-d'oeuvre de l'architecture gothique : ce goût le conduisit à Chartres", raconte le collectionneur É. Moreau-Nélaton. Ce tableau fut peint pendant la Révolution de 1830 qui conduisit l'artiste à fuir Paris.
La Cathédrale de Chartres, un des premiers chefs-d'oeuvre peint en 1830 par Corot, quelques mois après son retour d'Italie. Encore remplie de la lumière d'Italie, peinte avec des couleurs claires et d'une grande objectivité visuelle, l'oeuvre est parfaitement mise en page et solidement construite. La préoccupation de Corot pour l'architecture est évidente, mais il a choisi un cadrage étrange, avec cette butte et ce tas de cailloux à l'avant-plan. Réalisée en partie sur le motif en 1830, cette oeuvre est largement reprise, quarante-deux ans plus tard, par Corot, qui l'a faite agrandir lors d'un rentoilage et a rajouté le petit personnage en bas à gauche de la composition.
La mise en page du tableau frappe d'emblée. Le "terrain vague" avec ses trois arbres, les pavés, les maisons contrastent avec l'énormité du vaisseau et des tours. Si l'on cache les tours, le monument s'insère dans l'ensemble, sinon tout devient comme hors de proportions. C'est ce que Corot lui-même critique en 1872, et ce à quoi il tente de remédier en ajoutant l'enfant assis sur un bloc de pierre au premier plan.
Sources: https://www.louvre.fr/oeuvre-notices/la-cathedrale-de-chartres
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Corot le magicien
Quel magnifique tableau!
Je n'ai que peu de renseignements sur cette œuvre si ce n'est qu'elle a été exécutée entre 1865 et 1870. Il avait 69 ans. De belles dimensions 82/100 il doit être magnifique.
Moi je reste en extase devant tant de finesse, de douceur dans les couleurs avec une pointe orangée pour le bonnet du batelier. Très lumineux avec toutefois une légère brume en arrière plan!
Quelle merveille
En réalité le titre de cette œuvre est:
Le batelier passant derrière les arbres de la rive.
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La Route de Sin-le-Noble, près de Douai
Jean-Baptiste Camille Corot
Je répète à qui veut l'entendre ou du moins le lire que Corot est pour moi le peintre qui m'a le plus fasciné.
Depuis de l'âge de 12 ans, je suis éblouie par ses oeuvres. Et j'en découvre encore! Pour mon grand plaisir.
Alors j'ai décidé de vous en mettre plein la vue le samedi
pour Lady Marianne.
Mais voilà : il faut aimer et ce n'est pas l'avis de tout le monde!
Mais moi j'aime!.
En juillet 1873, Corot
exécuta ce tableau entièrement sur le motif, en cinq matinées successives.
Avec sa profonde trouée de l'espace et sa tonalité mélancolique, l'œuvre est une des
peintures de l'artiste qui se rapprochent le plus des paysagistes hollandais du XVIIe siècle.
Cette œuvre à mon avis est une des plus belles qu'il a réalisées, avec beaucoup de charme poétique, et de réalisme: la branche morte sur le sol, la lumière sur l'eau...
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